《茶甜系美人与霍爷的隐婚日常》这类短剧走红了，这折射出当前市场对特定情感叙事模式的强烈需求，并且引发有关其内容出现同质化情形以及价值深度的讨论。
短剧市场的同质化浪潮
当下短剧市场所产出的量极为庞大，众多大量的作品是围绕着“霸总”、“隐婚”等那些相似的设定而展开的。这类剧集一般情况下成本并不高，其拍摄的周期比较短，依靠的是固定的情节套路去迅速吸引观众。《茶甜系美人与霍爷的隐婚日常》有着长达85集如此体量规模之大，这恰恰正是平台想要凭借长时间内容来绑定用户、从而获取稳定流量的典型策略手段。
这种批量制造的生产模式致使好多短剧的面孔缺乏辨识度，在人物设定方面，男主角常常是以神秘且拥有大量财富的“霍爷”形象出现，而女主角却是那种外在甜美，性格又存在反差的“茶甜系”，剧情冲突通常也是围绕身份秘密以及家族阻碍来进行展开的，虽说能够在短时间之内去满足观众的娱乐需求，可是很难打造出具有持久时效的艺术生命力 。
“隐婚”设定的现实与虚构
在剧中，“隐婚”被打造成为一种浪漫的象征，其目的在于保护纯粹的爱情，这为故事营造出了核心悬念以及戏剧张力，观众会为角色能不能守住秘密、最终公开关系而担忧，此类设定将爱情面临的阻碍进行了放大，使得情感表达更加曲折 。
可是呢，处在现实的这个层面当中，隐婚这般情况常常会牵涉到越发繁杂的个人方面的考量或者是压力，就好比事业所产生的影响，家庭存在的约束，或者是社会上存在的偏见。而剧集把这一复杂的选择进行了高度浪漫化的处理，这样做或许是简化了在现实婚恋里需要去面对的沟通状况，责任承担，以及权衡事宜，和真实的生活是有着一定距离的。
人物塑造的标签化倾向
被设定为“茶甜系美人”的形象，融合有甜美外表跟内在拥有的韧性，于不同场景呈现出多面性，像是在工作里表现得独立，在恋爱中展现出温柔，这般塑造尝试去打破针对女性角色的单一想象，以此迎合现代观众针对女性形象的期待值 。
“霍爷”遵循了外冷内热的传统霸总套路延续下来，角色深度依靠演员对“冰冷之心被缓缓融化”这个转变进程进行细腻诠释，要是处理不好，很容易浮于表面，令其人物动机和情感变化缺少充分铺垫，变得生硬 。
情感转变的节奏与可信度
整整85集的篇幅，给男主角“霍爷”由冰冷至热烈的情感转变留出了空间 。该项转变一般借助一长串关键事件推进 ，像女主角日复一日不温不火的付出 ，同时经历一波未平一波又起的麻烦 。节奏的拿捏是重点 ，转变太过迅速近乎闹剧 ，进度拖得太长未免让观众心生疲惫 。
一部剧集究竟成不成功，关键就在于能不能使得观众对这样的转变不但信服而且还能产生共鸣，而达到这样的效果是需要有细节来进行支撑的，就好比一个眼神从原本的疏离逐渐转变为关切，又或者是对话的语气从命令转变成商量，要是缺乏了细节的情感演进，那看起来就会显得空洞无物。
场景营造与情感表达
短剧善于凭借场景去营造氛围，茶室里对话所展现出的温馨，街头中漫步呈现出的甜蜜，这些场景不单单是情节发生的地点，其自身也投身于叙事之中，茶室的那份静谧对应着内心的逐渐靠近，街头的那种烟火气衬托着感情的落地生根，精心做出的场景选择能够强化情感表达。
不过呀，只是对那画面的“精美画卷”般的感觉过度去追求，有的时候呢，就会致使场景跟现实之间出现脱节的状况。不管是茶室这个地方，还是都市街景，都得去符合人物所具有的身份以及剧情自身的逻辑才行，不然的话，就会显得特别浮夸，进而让观众心里产生疏离感。
长篇幅叙事的利与弊
85集这般的体量，是具有双重性质的一种事物，它其中的优势表现为，能够将从彼此相识，再到彼此相知，最后到彼此相爱的整个过程，进行详尽地展开，还可以对诸如铺垫伏笔等方面，予以深入刻画配角，进而构建起更为完整的一个世界观，为此，它能够给予观众类似长篇连续剧那样专门用于满足沉浸心情的追剧体验 。
而其弊端在于容易出现注水情况，为了维持剧集播放的集数，有可能增添冗余的支线内容，产生重复的误会情况，或者延缓关键情节的推进，进而致使节奏变得拖沓，这对于编剧在节奏方面的掌控能力以及故事本身所具备的容量而言，是一项巨大的考验。再者，观众也极有可能因为在观看过程中所付出的时间成本过高，然中途选择放弃观看 。
对于这类短剧，其制作模式成熟，情感诉求明确，你觉得它最大的吸引力是给予了即时的情感慰藉，还是长久来看反倒更严重地加深了观众对亲密关系的不切实际想象呢？欢迎分享认知和想法。
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